Современная выставка как медиатекст: опыт прочтения и алгоритм редактирования

Modern Exhibition as a Media Text: Experience of Perusal and the Algorithm of Editing

Сидорова Светлана Юрьевна
кандидат культурологии, доцент кафедры редакционно-издательского дела и информатики факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова, sidorova_su@mail.ru

Svetlana Yu. Sidorova
PhD, Associate Professor at the Chair of Editing, Publishing and Informatics, Faculty of Journalism, Lomonosov Moscow State University, sidorova_su@mail.ru

Аннотация

В статье представлен и описан кураторский проект как медиасобытие, современная выставка − как медиатекст, куратор – как мультимедийный редактор. С опорой на исследования Бориса Гройса, Виктора Мизиано, Ханса Ульриха Обриста, на основе анализа зарубежного и отечественного кураторского опыта выявлены характерные композиционные особенности актуальных выставочных текстов в российском медиапространстве. С помощью компаративного и герменевтического метода проанализированы междисциплинарные связи между вербальным и невербальным медиатекстом, медиаобъектом и арт-объектом, экспозиционным пространством и структурой выставки, сделан вывод о сходстве подходов в работе с текстом куратора и редактора, отмечена ведущая роль формы организации медиатекста в диалоге со зрителем/читателем.

Ключевые слова: медиатекст, куратор, выставка, редактор, диалог (коммуникация).

Abstract

The article describes a curatorial project as a media event, a modern exhibition as a media text, a curator as a multimedia editor. Based on the studies by Boris Groys, Viktor Miziano and Hans Ulrich Obrist, on the analysis of curatorial experience in Russia and abroad, the author reveals characteristic compositional features of topical exhibiton texts in Russian media space.
Interdisciplinary connections between a verbal and non-verbal media text, a media object and an art object, between the exhibition space and the structure of the exhibition are analyzed using the comparative and hermeneutic methods. A conclusion about the similarities between a curator’s and an editor’s approaches to working with texts is made. The author points out the leading role of the organization mode of a media text in a dialogue with a viewer/reader.

Key words:media text, curator, exhibition, editor, dialogue (communication).

Место музея в медиалогии (степень изученности темы)

«По-христиански музей, очевидно, − не собор только ученых, а собирание всех; назначение музея быть “ловцом человеков”!»¹, − писал русский мыслитель Николай Федорович Федоров. Традиционно посетитель музея ищет в нем ответов на экзистенциальные вопросы. Входя в музей, зритель предуготовляет себя в первую очередь к созерцанию, к ментальной деятельности. В этом смысле Николай Федоров, глядя в будущее культуры, противопоставлял интеллектуально-духовному измерению музея наступающую вещную эру цивилизации: «Для музея человек бесконечно выше вещи; для посада же, для фабричной цивилизации и культуры вещь выше человека»². В то же время уже в XIX в. футуролог видел недостаточность движения в этой консервативной институции: «Но музей… остается пока организмом без органов действия, без рук и ног, потому что человечество в совокупности неспособно до сих пор не только к действию, но и к передвижению, если только не принимать за таковое перемещение земли, совершающееся независимо от человека»³.

В последней трети ХХ в. у посетителя музея появилась возможность взаимодействовать с выставкой как с живым текстом − и музей стал живым организмом. Именно о музее нового типа немецкий куратор Йоханнес Кладдерс сказал: «Музей − это невербальная система опосредования»⁴.

Действительно, в современном мире гуманитарных институций музей выступает как медиальное пространство, как территория, где встречаются художественная и масскультурная среда. Музей (или любое другое экспозиционное пространство), как носитель выставочного текста, как медиум, выступает местом встречи актантов медиасобытия: автора, читателя/зрителя/слушателя, посредника (куратора-редактора) и самого текста. В этом пространственно-временном континууме (а в музее соединяется время и пространство) сходятся интересы всех четырех участников.

«Мы идем в музей современного искусства отнюдь не для того, чтобы там что-то увидеть: ведь там нет ничего, чего мы не могли бы видеть в обыденной реальности. В музей современного искусства мы идем, дабы удостовериться, что искусство все еще смотрит на нас»⁵. Так Борис Гройс формулирует один из медиакультурных трендов нашего времени: созерцатель и созерцаемое меняются друг с другом местами. Зачинателем этой игры со зрителем, где человек становится вещью, а вещь – человеком⁶, выступает современное искусство с выставочным процессом, который это искусство представляет.

Именно многочисленные кураторские проекты специальных подвижных выставок, а не постоянная экспозиция делают музей живым пространством, вступающим в контакт со зрителем. И если постоянная экспозиция как будто растворяется в пространстве музея, сливаясь с его стенами и проникая в его сущность, то у временной выставки появляется свой отдельный, независимый от институции, статус и мир. Выставка и музей выступают по отношению друг к другу как текст и носитель текста соответственно. У музея и выставки − различные целевые установки, различные формы взаимодействия с аудиторией. Музей − институционален по своей природе, его магистральная задача − в сохранении, консервации артефактов. Выставка − антиинституциональна, она носит временный характер, как всякое медиаобразование. Так, Йоханнес Кладдерс говорит об участии музея «как институции-посредника − в процессе превращения произведения в произведение искусства»⁷. Задача выставки, пожалуй, обратная − расконсервировать произведение искусства, превратить произведение в доступный артефакт, способный взаимодействовать на физическом, кинестетическом уровне со зрителем, преобразовать элитарный продукт в массовый. Таким образом, музей и выставка, как культурные явления-образования, сосуществуют, дополняя друг друга. Поэтому вряд ли можно считать состоятельной мысль о том, что время музеев уходит в прошлое, а на их место приходят выставочные проекты, иногда внеинституциональные. Скорее, подобные проекты развиваются в самом музее и рядом с ним.

Так, Режи Дебрэ, различая понятия «коммуникации» и «трансляции/передачи», помещает музеи, библиотеки, школы, академии в «трансляционный» раздел медиалогии, который связан, в первую очередь, с памятью и передачей ценностей, а телевидение, радио, журналы, Интернет, фотожурналистику − в «коммуникационный». Суть последнего находится в накапливании информации для активного пользования⁸. При этом Дебрэ настаивает на непротивопоставлении друг другу областей коммуникации и трансляции: «Коммуникация и передача являются регистрами, которые надо не сопоставлять, но координировать. Обе зависят друг от друга»⁹.

Современная выставка в междисциплинарном медиаполе (степень разработанности темы)

Выставка и куратор, первоначально находясь в некоем противостоянии по отношению к музею и хранителю музея, влияют на современное состояние консервативной институции, преодолевая отношения взаимной чужеродности. Известный немецкий куратор и галерист Йоханнес Кладдерс заявляет: «Я...не против того, чтобы играть в музее в пинг-понг, − я только за то, чтобы сначала со стен сняли живопись, так как она будет отвлекать посетителей»¹⁰.

Однако музей в традиционном его понимании связан, прежде всего, с художественным событием. И если выставка выходит из стен музея в другое экспозиционное пространство (а иногда даже на улицу), ее устроители тем самым демонстрируют свою точку зрения на непринадлежность выставляемого материала к искусству в строгом смысле этого слова. Так современная выставка, освобождаясь от пут музея, становится самостоятельным действом, в котором экспонаты являются скорее медийными объектами или арт-объектами (не выдерживая критериев «художественного»), попадая в междисциплинарное поле.

Риза Гринберг, канадский куратор и исследователь выставочных процессов, видит в выставке ХХ в. медиальное событие: «Выставки становятся тем медиумом, через посредство которого только и можно узнать о существовании большей части искусства… Являясь и зрелищем, и социо-историческим событием, и структурирующим инструментом, выставки – и выставки современного искусства в особенности – формируют и управляют культурным смыслом искусства»¹¹.

Если помнить главное содержание медиа как посредника, как медиума, предложенное Маршалом Маклюэном¹², то выставка действительно претендует на статус медийного события. Необходимо в связи с этим вспомнить замечание переводчика Маклюэна, В.Г. Николаева: «Термин medium имеет в английском языке очень широкое и общее значение, для передачи которого в русском языке нет равноценного аналога... На наш взгляд, термин медиум, как калька с латинского, вполне адекватно звучит в русском языке. Более того, оно точнее передает участие той или иной институции, того или иного события в общественной и культурной жизни»¹³.

Ссылаясь на трудности перевода, можно утверждать, что выставка является сегодня, в первую очередь, средством коммуникации, или медиумом, а также новым коммуникационным продуктом, то есть медиатекстом. Учитывая все возрастающую интерактивную составляющую экспозиционного действа (непосредственное участие зрителя), можно предположить, что современная выставка (независимо от содержания) существует скорее по законам медиальной среды, нежели по законам среды художественной.

Современная выставка являет собой пример медиатекста новой генерации, в котором соединяются различные языки культуры: слово, звук, изображение, тактильное ощущение; в котором встречаются различные виды искусства: литература, театр, кинематограф, архитектура, живопись, перформанс. Здесь проявляются коммуникативная, аксиологическая, памятная функции текста.

Редакторские функции куратора выставки

Куратор выставки выступает как мультимедийный редактор. Ведь куратор – фигура, принадлежащая не художественному (где царствует автор) и не культмассовому (откуда происходит зритель) миру, а миру медиальному. Этим местоположением куратор сближается с фигурой текстового редактора (под текстом мы подразумеваем речевое высказывание в широком культурологическом смысле этого слова, не только словесное), который расположен между автором и читателем. Отсюда сближение и функций − кураторских и редакторских.

Мультимедийный редактор XXI в. должен уметь работать с элементами текста подобно режиссеру, архитектору и дизайнеру, имея пространственное воображение, в котором размещаются все части целого, во всем их объеме. Редактор нового времени должен видеть текст в полном смысле «с высоты птичьего полета». Тем более, если речь идет о тексте, размещенном в пространстве, − о выставочном тексте. Ведь современная выставка скроена из различных мультимедийных объектов, созданных в разных техниках и разных жанрах, закрепленных в различных знаковых системах.

Междисциплинарный характер современных выставочных медиасобытий заключается иногда в самом названии выставки, например: «Ле Корбюзье. Тайны творчества. Между живописью и архитектурой» (ГМИИ имени А.С. Пушкина. Москва, 2012). Интегративные возможности поликодового медиатекста диктуют особые условия взаимодействия пространства, времени и индивидуума. Разные коды культуры при этом должны быть ясны и создателям и потребителям нового коммуникационного продукта. И главную роль в этом медиапроцессе играет куратор выставки.

Говорить о выставке как �