Особенности пародийного дискурса в развлекательном телевизионном контенте (программа «Большая разница»)

Characteristics of Parody Discourse in Entertainment Television Content ("The Big Difference" programme)

Галиуллина Альфия Фаритовна
аспирантка кафедры филологии, журналистики и массовых коммуникаций Омской гуманитарной академии, alfya.07@mail.ru

Кармалова Елена Юрьевна
доктор филологических наук, доцент, профессор кафедры массовой информации и коммуникации Омского государственного педагогического университета, elen.ka05@mail.ru

Alfiya F. Galiullina
PhD student at the Chair of Philology, Journalism and Mass Communications, Omsk Academy of Humanities, alfya.07@mail.ru

Elena Yu. Karmalova
PhD, Associate Professor, Professor at the Chair of Mass Information and Communication, Omsk State Pedagogical University, elen.ka05@mail.ru

Аннотация

В статье рассматривается специфика пародии в современном развлекательном телевизионном контенте. Явление пародийности достаточно хорошо изучено в филологии – литературоведении и лингвистике, но теория журналистики и рекламоведение до сих пор почти не уделяли ему внимания. На примере программы «Большая разница» были проанализированы телевизионные пародии на жанр «экшен», вестерн, голливудские и российские культовые фильмы. Также были определены некоторые вербальные приемы и способы создания пародийного дискурса.

Ключевые слова: пародия, контент, комическое, сатирическое, юмористическое.

Abstract

The article deals with the specifics of parody in modern entertainment television content. The parody phenomenon has been well studied in philology – literary criticism and linguistics but basically disregarded by the theory of journalism and the theory of advertising. In a case study of “The Big Difference" programme, the authors analyzed television parodies of the action and Western genres as well as those of Hollywood and Russian cult films. In addition, some verbal techniques and ways of creating parody discourse were identified.

Key words: parody, content, comic, satirical, humorous.

Пародия в большинстве случаев представляет собой юмористическую или сатирическую стилизацию. Она должна непременно снижать, «дискредитировать» стилизуемый объект. Однако, будучи стилизацией, эта форма комического снижает и высмеивает не только стиль в узком смысле слова, но нередко и весь художественно-идеологический комплекс оригинала и даже миросозерцание автора в целом. Бывают пародии, передразнивающие сам жанр безотносительно к конкретному стилю (точнее стилистике), его воплощающему.

По отношению к комическому пародия может рассматриваться как носитель сатиры и юмора, то есть существуют сатирические и юмористические пародии. В рамках литературы сатирическая пародия прибегает к наиболее острым и разрушительным средствам переосмысления, или, лучше сказать, обессмысливания пародируемого оригинала. Главнейшие ее средства – утрирование и гиперболизация образного строя, доведение его до абсурда, нагромождение поэтических шаблонов, обычно не связанных между собой или противоречащих друг другу, нарочитая подстановка или подмена традиционных тем и мотивов (например, в лирике) неожиданными прозаизмами. Гротескное заострение и преувеличение, «передержка», комическая реализация метафор и сравнений создают ощущение смешной бессмыслицы и надутого ничтожества. Сатирическая пародия не только форма критической оценки, но и активного неприятия.

В отечественном литературоведении изучением пародийного жанра занимались Ю.Н. Тынянов, М. М. Бахтин, А.А. Морозов¹ в большей степени в историко-литературном плане. Среди англоязычных исследователей жанра пародии можно отметить работы Л. Хатчен и Д. Хариэс². Это взгляд на пародию как на продукт рефлексии, диалогического переосмысления искусства модерна и постмодерна. Воздействие пародии строится в большей степени на различиях, а не на сходстве – и это конструктивно новый подход к изучению жанра. Вся суть формы пародии в этих исследованиях заключена в рефрене с иронической и критической сторон.

Долгое время вопрос пародийности не исследовался с точки зрения лингвистики. Сегодня на материале русского языка существует диссертационное исследование А.Г. Лошакова, английского языка – И.В. Арнольд, М.В. Вербицкой³ и др. В работе М.Н. Гузь⁴ пародия рассматривается как интертекст и определяется, что степень и формы интертекстуальных связей базисного и пародийного текстов зависят от вида пародии, индивидуального стиля автора.

К общим показателям интертекстуальности относятся соответствия заглавий базисного текста и текста пародии. Кроме этого в тексте пародии обязательно присутствует опора на содержательную струкутру соответствующего базисного текста, однако формы представления сюжетной структуры пародируемого прототекста в тексте пародии весьма разнообразны. К общим типологическим чертам также относится заимствование пародией у базисного текста системы персонажей.

Юмористические пародии не стремятся разрушить пародируемый базисный текст. Интертекстуальные связи данных пародийных текстов охватывают все уровни текста, реализуются не только на композиционно-содержательном уровне (прежде всего, заголовка, сюжетной структуры и системы персонажей), но и на композиционно-речевом и языковом уровнях. Интертекстуальные связи сатирических пародийных текстов с базисными являются менее широкими⁵.

На сегодняшний день российский телевизионный пародийный контент практически не подвергался научному осмыслению. Для выявления основных способов и приемов создания пародийного дискурса нами были проанализированы 10 программ «Большая разница», вышедших в 2011-2012 гг.⁶ Данная программа была выбрана нами для анализа, потому что, в отличие от других составляющих юмористического контента на отечественном ТВ, она имеет пародийный характер и кроме вербального компонента пародийности в ней, совершенно очевидно, присутствует невербальная пародийная составляющая.

Основные направления создания пародийности в программе «Большая разница»:

• пародии на кинематограф, его отдельные жанры, например, жанр action, adventure;
• пародии на различные телевизионные программы;
• пародии на селебрити.

Анализируемые нами «продукты» относятся к явлениям массовой культуры, поэтому и интертекстуальность данных произведений слишком очевидная, явная, отсылающая к тем особенностям текстов, которые понятны обычному реципиенту. Кроме того, данные пародии, несомненно, юмористические: для массовой культуры, к явлениям которой мы относим практически всю современную экранную продукцию, почти не свойственны сатирические или иронические дискурсы.

Наиболее интересными из пародируемого контента нам кажутся два первых направления, так как они представляют более развернутые, «системные», пародии. Остановимся на кинематографических пародиях, представленных в программах «Большая разница». Основные методы, которые мы использовали при анализе, – структурно-семиотический и типологический. Выявив основные аспекты пародируемых текстов и структурировав их, мы создали определенные модели, по которым функционирует механизм, или, говоря профессиональным языком, работает технология пародирования в телевизионном развлекательном контенте.

Среди пародируемого материала есть как отдельные фильмы, так и жанры массового кинематографа. Пародируется прежде всего сюжетная структура: узловые моменты, финал; система персонажей, их фенотипы, особенности поведения.

Action (adventure). Пародия, созданная на основе фильмов «Индиана Джонс», «Лара Крофт», «Мумия»

• Система персонажей. В качестве «порождающих» текстов были взяты известные и кассовые продукты Голливуда 1990−2000-х гг.: «Лара Крофт» (Lara Croft), «Индиана Джонс» (Indiana Jones) и «Мумия» (The Mummy). Каждый первоисточник состоит из нескольких частей, связанных, прежде всего, образом главного персонажа. Пародирование начинается уже с гротескового искажения внешности главных персонажей картин. Так, в облике Лары Крофт гипертрофированы некоторые внешние черты испольнительницы данной роли - Анжелины Джоли (губы, бюст). Пародийная сексуальность героини обозначена «укорочением» и без того короткого и обтягивающего костюма и т.д. Актер, пародирующий Индиану Джонса в исполнении Харрисона Форда, имеет весьма отдаленное внешнее сходство с ним. Прежде всего, это костюм героя - узнаваемая шляпа, кнут и легкая небритость.
• Особенности развития сюжета. Сюжет жанра «action» строится по определенному типу, в основе которого лежит полностью или редуцированно воспроизведенная инициация. Здесь не существует принципиальных различий между всеми тремя пародируемыми фильмами. Главный герой всякий раз проходит инициацию, пытаясь добыть некий волшебный предмет − хрустальный череп, Грааль, книгу мертвых или живых, сокровища и т.д. Этот предмет может спасти мир, повернуть историю, помочь проникнуть в царство мертвых и т.п. Карта местности играет сказочную роль волшебного помощника.
• Пародия начинается уже с названия (об эстетическом уровне пародийного заголовка мы умолчим) – «Индиана Джонс и комбидрес судьбы». В названии спародирована как сама структура наименований фильмов о приключениях Индианы Джонса («Индиана Джонс и Храм Судьбы» (Indiana Jones and the Temple of Doom), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (Indiana Jones & The Last Crusade) и «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)), так и использование обозначения волшебного предмета, ради добычи которого герой проходит инициацию.
• Эсхатологическая роль волшебных предметов в пародируемых текстах нивелируется абсолютно: вместо Священного Грааля герои ищут белье атлантов, которое делает человека бессмертным: чулки величия, лифчик пророчеств, пояс создателя и т.п. Также в пародию введены антигерои, в образе которых предстают нацисты («беспощадный коллекционер», «кровожадный ценитель искусства» и т.д.).
• Финал пародируемых фильмов: плохие герои погибают, но как-то весело, хорошие торжествуют победу («все сыплется – значит скоро конец фильма»).

• Пародия на так называемый гоблинский перевод фильма. «Перевод Гоблина, гоблинский перевод − озвучка фильма, сделанная Дмитрием Пучковым, известным под псевдонимом “Гоблин”. Переводы Гоблина, по его собственной классификации, делятся на две группы: “смешные переводы” и “правильные переводы”. “Правильные переводы” выходят под маркой студии “Полный Пэ” и помимо озвучки являются непосредственно переводами фильмов. “Смешные переводы” выходят под маркой студии “Божья Искра” и обычно представляют собой пародийные дубляжи, сделанные посредством иронического переосмысления исходного сюжета. Часто термин неверно употребляется как обозначение любого пародийного озвучивания фильма, в том числе сделанного не Пучковым»⁷. В данном случае мы можем говорить о пародии, так как этот текст никакого отношения к переводу Гоблина не имеет, а лишь маркирует пародийный модус и принадлежность текста к массовой юмористической культуре.

Action (vestern). Па�